Texto con motivo de la exposición de Trashformaciones Huesopiel. Castelló, 29 de septiembre – 9 de octubre 2011
El ejercicio de la práctica artÃstica se mueve pendularmente entre la labor del artesano y el oficio del artista. Esta cuestión podrÃa ocupar un lugar predominante en las discusiones estéticas durante mucho tiempo y la sensación final que se obtendrÃa no serÃa, por necesidad, muy diferente a la de su punto de partida. Una mirada simplista de la situación nos podrÃa llevar a verlo en estos términos: mientras el artesano perfecciona la técnica y la convierte en oficio, el artista la usa a su antojo, haciéndola saltar por los aires si es necesario y otorgándole a la idea certificado de excelencia. Eso dependerá, por otro lado, en gran medida de qué tipo de artista hablemos y cómo entendamos la propia labor artesanal. Otro análisis, no menos incompleto, podrÃa quitarle todo el valor a la máxima “Art as a Idea as Idea†y esperar del arte sólo una narración directa y entendible, mejor cuando más claro y reconocible sea y cuando se encuentre más centrado en la superficie que esa técnica genera. Como punto intermedio, no tanto por encontrar un consenso cuanto por llegar a conclusiones útiles, podrÃamos centrar el debate en estos términos: la técnica y la idea no debieran ir nunca por caminos paralelos, más bien habrÃan de confluir siempre y cuando el trabajo artÃstico en cuestión lo demandase y en el nivel cualitativo que sea necesario. Del mismo modo que no serÃa aceptable una fotografÃa de Candida Höfer fuera de foco, tampoco se leerÃa igual, ni serÃa creÃble de la misma manera, una imagen de Nan Goldin perfectamente construida, interpretada, podrÃamos decir, por parte de algunos de sus protagonistas.
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