Categoría: CRÍTICA

Publicado en Posdata, suplemento cultural de Diario Levante-EMV con motivo de la exposición de Hell’O Monsters en Espai Tactel, Valencia. 1 de junio de 2012

Espai Tàctel es uno de los jóvenes espacios surgidos en el barrio de Russafa dedicados a promover el arte contemporáneo, al igual que Trentratrés Gallery. Los artistas y diseñadores Ismael Chappaz y Juanma Menero gestionan este espacio desde la querencia al diseño, intentando mantener unas fronteras flexibles entre ámbitos de creación y generando público cultural crítico. Una tarea nada sencilla en esta ciudad, mucho más dada a criticar iniciativas que a promoverlas. Cuando esas críticas están vinculadas con las instituciones públicas culturales o están pronunciadas explícitamente por quienes trabajan en ellas, se desacreditan solas; pero es conveniente traerlas a colación. Pues es una lástima que esas voces no empiecen haciendo auto-crítica, es decir, demostrando la velocidad mientras andan, en vez de mantenerse inmovilistas dentro de infraestructuras que no promueven (casi) ningún proyecto generador de cultura porque se han endeudado, al parecer sin saber cómo ni porqué, para varias generaciones futuras. Por insistir un poco más en el posicionamiento: estos proyectos como Espai Tàctel no sólo no son diletantes o perezosos, sino que probablemente sean de lo poco que tiene sentido y posibilidad de ser, artísticamente hablando, en el momento presente.

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Publicado en Posdata, suplemento cultural de Diario Levante-EMV. 11 de mayo de 2012

Pintura y caligrafía comparten la importancia del trazo, la dependencia de la superficie para ser visibles y devenir lenguaje. Al hablar de pintura y escritura, sin embargo, estos niveles rasantes difieren. La escritura es el relato, no el trazo; la pintura puede ser el discurso, no ya la pincelada o incluso el estilo. Este juego de semejanzas no deja de ser una interpretación favorable al discurso de este análisis, deseoso de encontrar algunas de las razones por las que José Saborit (Valencia, 1960) pinta casi exclusivamente paisajes (marinos) que impiden al espectador adentrarse en ellos o sentirlos como una experiencia propia.

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Publicado en Posdata, suplemento cultural de Diario Levante-EMV. 23 de marzo de 2012.

Una frase de Wittgenstein como pie de imagen de la obra Tractatus resume una parte importante del trabajo de Xisco Mensua (Barcelona, 1960) en esta exposición y, podría decirse, también define o deslinda una buena parte de su producción reciente. Dice así: “Si por eternidad se entiende no una duración temporal infinita, sino la intemporalidad, entonces vive eternamente quien vive en el presente”. La escena a la que esta frase acompaña es bucólica: una chica y un chico adolescentes acompañan a un cervatillo; la eterna juventud y la esencia del diletantismo. El título de esta su primera exposición individual en la Galería Valle Ortí, Notas sobre el tiempo, puede verse como un nuevo capítulo en el universo de Mensua, cargado de referencias a lo documental en sus variadas acepciones semánticas, y a conceptos como la memoria que genera el archivo y la cultura visual moderna en nuestras mentes de seres contemporáneos y, en cierta forma, lo “intempestivo” de los resultados culturales, sean o no entendidos como productos.

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