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Authorship and authority. On Joxerra Melguizo’s work

Extracted from Joxerra Melguizo’s text in ocassion of the book published by Euzkadi Goverment.

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One of the principles of art, and one that has developed like a hypertrophied muscle, has been to place authority before the authorship of a work. Works are valued by the square centimetre or metre, by the weight of their volumes, by the size of the support or by the production of the video or film they present. Even in those cases of actions or performances mounted in order to be consumed by time, in the belief that they would thereby avoid the physicality that was liable to have a value placed on it, the records that bear witness to their existence have been reproduced, creating copies, and hence mass-produced works, that have entered the art market via the back door, which has quickly been equated with the main entrance in terms of prestige and monetary value. Nothing in art can escape being valued. Nothing, therefore, can avoid valuation and, by pure logic, everything has been sold or is up for sale. However, an inherent element of these modes of valuation and value is authorship by such and such an artist. Once a particular artist or respect for his work has been has been widely accepted, expert opinion on his works is produced regardless of their individual quality and is based principally on size, volume and/or the final production costs. The debate on the output capacity of each artist in relation to the quality of his work is a recent dilemma and has been affected by the market itself and its derivations.

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Vanessa Pastor. Catalogación de hábitos

Publicación sobre los proyectos de Vanessa Pastor y Petra Cepková. Proyecto SETSE, Universitat Politècnica de València.

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La fotografía se ha demostrado históricamente un medio idóneo para perpetuar la memoria. Es en sí misma, de hecho, un generador de memoria desde el momento en que una imagen es fijada, antes realizada por medios analógicos y ahora de forma mayoritaria, casi en exclusiva, por medios digitales. La renovación del concepto en lo que atañe a fotografía, hoy por hoy no puede atender sólo a aquellas imágenes que mostraban parte de lo que «había sido» o «estaba allí», como necesidad y pleno sentido de su función representativa; también debe hacerlo con las que son modificadas o construidas incluso desde cero, pues sus técnicas empleadas -en un momento en que se actualiza el software y se amplían sus posibilidades en períodos de tiempo cada vez más cortos- marcarán por completo su época de realización.

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Petra Cepková. Documentación de gestos

Publicación sobre los proyectos de Vanessa Pastor y Petra Cepková. Proyecto SETSE, Universitat Politècnica de València.

Petra Cepková. Cuentos, Stories

Ante un mismo paisaje, cada observador lo describirá de una forma distinta: habrá quien se centre en las especies naturales características del lugar y de la época del año, como un modo de asentarse en el mundo; quien entienda el progreso en la posibilidad que ofrece haber accedido hasta el lugar de forma distinta a como se accedía cincuenta años antes, más rápida y confortablemente; puede ser que una mirada madura recuerde cómo era en un momento anterior a cualquier cambio ya decisivo en su entorno, con costumbres y hábitos también diferentes… En la percepción y análisis diversa de un mismo tema encontramos una definición que viene determinada por nuestros intereses, por la educación recibida o reconstruida, por la ideología o la identidad que nos define. Ante un mismo enunciado, cada cual también lo interpreta dependiendo de sus conocimientos, del entorno del que provenga o en el que lo reciba y del modo como quiera ser aceptado o visto por los resultados obtenidos. El azar y la fortuna influyen en estas decisiones previas, así como en la consecuencia, pero una parte importante deriva de la predisposición ante el asunto mismo.

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Bestiario del yo y el ello

Publicación con motivo de la exposición de Joan Verdú Simple Images en Neilson Gallery, Grazalema, Cádiz. Del 24 de julio al 28 de agosto de 2010.

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«Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener pero que él, por alguna razón, piensa que sería una buena idea darles.»Â Frase otorgada a Andy Warhol

Determinados autores conviven con su obra como si ésta fuera una experiencia más extraída de su vida, de ahí que resulte complejo discernir donde empieza una y qué termina construyendo la otra sobre sí, para sí y para el espectador que finalmente le otorga sentido. Ante casos como éstos, cuesta saber si la pintura es la excusa, una necesidad o el motor que genera una forma de ver lo que nos rodea y sin la cual ese proceso de traducción que es la representación, fracasaría. La pintura compete a lo real de igual forma a como éste existe sin necesidad de ella; es decir, tratando de aprehenderla constantemente, la pintura ha acabado creyendo, en la mayoría de las ocasiones, que ella es la realidad, y es bien sabido que no hay nada más alejado de lo real que un cuadro, ni más parecido a la subjetividad que la mirada de un pintor. No todos los tipos de arte se ensimisman tanto consigo mismo como lo hace la pintura, por más que la capacidad de trascender no sea tampoco mucho mayor en otros casos en los que la mirada colectiva y social se antepone a la personal y egocéntrica (aspectos ambos intrínsecos a la pintura).

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Lo que pasa en la ciudad donde no pasa nada

Publicación memoria de actividades Dos años de Otro Espacio, Mislata, Valencia.

Es un símil fácil, pero esconde una cierta verdad: por no pasar, en Valencia ya no pasa ni el río sobre cuya vega se fundó la ciudad. Es asimismo cierto que sus inesperadas crecidas de caudal en períodos de lluvia, dieron más disgustos que alegrías a sus habitantes. Como un veneno que portase incluido su propio antídoto, el antiguo lecho del río Turia es ahora el pulmón verde de la capital y un lugar de encuentro que relaciona las dos partes de la ciudad de forma tranquila. Paradojas del destino. En esta transformación resultó decisivo el carácter combativo de los ciudadanos, que se opusieron al proyecto franquista del Plan Sur que deseaba convertir el río seco –con su curso ya desviado bordeando el sur de la ciudad– en un nudo de autopistas. Bajo la demanda de un riu verd, esta victoria de la ciudadanía a los pies de la cama de Franco puede considerarse el primer triunfo de la sociedad valenciana en el período inmediatamente anterior a la democracia.

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Laberinto y repetición

Texto para la publicación En superficie de Francisco Acosta. Exposición en Sala de Arte Contemporáneo, Santa Cruz de Tenerife. Del 8 de abril al 5 de mayo de 2010.

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El arte contemporáneo sabe bien de repeticiones, de insistencias sobre un mismo punto y de resistencia. La repetición consiste en volver a incidir sobre una cuestión, hacerlo una segunda, tercera o enésima vez, verse en la tesitura de tener la posibilidad de mejorar lo realizado en una acción anterior o el intento de revivir una situación irrepetible. En cierto sentido, la validación de la autoría y del culto a la individualidad propiciado desde el entorno artístico, impulsado tanto por la exigencia del mercado como por la avidez de novedades de sus profesionales y usuarios, se asienta en una repetición planteada como necesidad urgente de coherencia: sobre un tema, con una técnica o un lenguaje expresivo concretos y dirigido hacia un fin que remarque las ideas planteadas. Cuestiones como éstas hacen que las prácticas artísticas contemporáneas se relacionen con la obsesión y la conversión del mundo propio en el prisma a partir del cual observar todo lo demás e interpretar lo externo. De ahí deriva la estrecha relación que con frecuencia se establece entre la experiencia vital del autor y su obra artística.

Las insistencias sobre un mismo punto hacen referencia a la perforación del tema principal de la obra, mientras que la resistencia sería el aguante que necesita la obra para seguir manteniendo las dos cualidades anteriores, la repetición y la insistencia. Esta triada de aspectos esenciales componen un área desde donde surgen, reposan y convergen, al mismo tiempo, gran parte de los intentos de generar obras artísticas acordes con la contemporaneidad, es decir, no conformes con su tradicional misión de representación de realidad, sino implicadas en la construcción de realidades diversas.

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Bleda y Rosa «Tipologías». Contención fotográfica

Texto sobre Bleda y Rosa para el catálogo de la exposición Desplazamientos, Generaciones 2000-2010. Premios y Becas de Arte. Obra Social Caja Madrid.

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En la serie Tipologías, la más reciente iniciada por Bleda y Rosa, se establece una estrecha relación entre los lugares o espacios fotografiados y las definiciones de las partes, elementos aislados o estancias, que podrían conformarlos. Esta relación la genera y la permite, al mismo tiempo, la arquitectura. Como en otras ocasiones en que los fotógrafos han registrado lugares cargados de historia, la mirada es plenamente subjetiva, desprendida y tangencial en ocasiones, siendo el título o el conciso texto que actúa como pie de foto lo que atestigua su pertenencia a dicho lugar. Es una de las características reveladoras del uso contemporáneo de la fotografía: su habitual y necesaria contextualización con bases informativas, documentales o incluso asertivas.

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